En 1922, Federico García Lorca organise, avec son ami musicien Manuel De Falla, un concours de Cante Jondo (chant profond) à Grenade pour  « pousser un cri d’alarme, car les vieux emportent avec eux dans leur sépulture, de véritables trésors des générations qui les ont précédés ».

Le cante jondo est la base du chant flamenco. Il serait ce cri issu des systèmes musicaux primitifs de l’Inde, riches de sons gutturaux et de demi-tons, apportés par les gitans dans l’Andalousie du XIVe siècle. D’après Federico García Lorca, « aucun andalou ne peut résister à l’émotion du frisson, lorsqu’il écoute ce cri ». Le poète est également fasciné par les poèmes chantés. Pour lui, l’une des merveilles du Cante Jondo réside dans ses textes : « Il est à la fois étrange et merveilleux de voir comment le poète anonyme, expression du peuple, extrait en trois ou quatre vers toute la complexité étrange des moments sentimentaux de la vie d’un homme » ; et il ajoute « Les « coplas » ont un fond commun : l’amour et la mort… ».

 

Le spectacle:

 Poema del Cante Jondo est donc basé sur les textes du poète inspirés par le chant profond (extraits de son recueil du même nom Poema del Cante Jondo) et sur les coplas traditionnelles issues du répertoire du chant flamenco (héritages de la tradition orale).

Dans le Poème de la Siguiriya Gitane Lorca écrit : « Le cri de la guitare commence. Il est inutile de la faire taire. Il est impossible de la faire taire. Elle pleure, monotone, comme pleure l’eau, comme pleure le vent sur la montagne. » Ainsi pleure la guitare, et ainsi pleure le peuple gitan, maltraité, persécuté et mis au ban de la société espagnole, alors que naissent les premiers chants Flamencos.

 

Rachel GAIGUANT "La Nubita" - danse et  narration

Miguel MUNOZ - chant et guitare

Laurent JAULIN - guitare

Durée du spectacle : 1h00

A l'issue du spectacle, un échange avec les artistes sur la culture flamenca peut être mis en place.