Le Flamenco est inscrit depuis 2010 sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO

Le Flamenco est un art populaire au sens premier du terme. Il s'est créé en Andalousie, au début du XIXe siècle, après des siècles de mixité culturelle dans presque toute la péninsule ibérique, appelée alors "Al-Andalus". Mixité sociale, et musicale entre les gitans, arrivés du Penjab au XVIe siècle, les musulmans, les juifs et les catholiques.

Le Flamenco est un art complet, composé de trois éléments fondamentaux : le chant (cante), la guitare (toque), la danse (baile).

La proposition d'intervention scolaire que propose Meneito trio peut s'adapter à tous les projets d'enseignements scolaires (école primaire, collège, lycée...) ou autre (école de musique, CEFEDEM...).

A titre d'exemple:

Pour vous permettre de compléter vos dossiers d'intervention dans le cadre d'un projet concernant l'enseignement de l'histoire des arts à l'école, au collège et au lycée, nous pouvons nous inscrire dans les cadres suivants:

- optique transdisciplinaire: musique, chant, sport, espagnol, histoire et géographie...

- partenariat avec une association (La Ronde des Jurons) qui met à disposition des artistes professionnels du spectacle vivant.

- intervention dans le cadre des thématiques:

"Arts, créations et cultures". L’oeuvre d’art et la genèse des cultures: "construction" du flamenco à partir de plusieurs identités culturelles. L’oeuvre d’art, la création et les traditions: la transmission du flamenco par l'oralité au sein des familles. L’oeuvre d’art et ses formes populaires: une part de travail de mise en place et une part d'improvisation ...

"Arts, espace, temps". L’oeuvre d’art et la place du corps et de l’homme dans le monde et la nature: les déplacements dans le temps et l’espace pour décrire les populations qui sont à l'origine du flamenco; ainsi que la spécification des différents styles de flamenco en fonction de leur ancrage géographique.

"Arts, états et pouvoirs". L'oeuvre d'art et la mémoire : transmission orale donc introduction de variantes selon la personnalité de l'artiste. L'oeuvre d'art et le pouvoir: les textes sont en lien direct avec les persécutions dont ont été victimes les gitans; ou l'utilisation du flamenco comme "vitrine culturelle" sous le régime de Franco.

"Arts, mythes et religions". L'oeuvre d'art et le sacré: avec les liens qu'entretiennent certains chants flamencos, ainsi que certaines positions de la danse avec la religion.

"Arts, sociétés et cultures". L’art et les identités culturelles: différents styles de chants en fonction de la région, l'Alegria (style joyeu et rapide) naît dans la région de Cadix (port de mer), la Taranta naît dans la région de Jaen et retrace le travail dans les mines.

"Arts, corps et expressions". Le corps et l’expression créatrice : présentation du corps comme véhicule esthétique, pour la danse. Aspect particulier du chant (mélismes, lamentations...). Le corps, l’âme et la vie : expression des émotions, des caractères et des états (humeurs, tempéraments, passions, sentiments, postures, etc.).

"Arts, artistes, critiques, publics". L’art, l’artiste et le public: la diffusion du flamenco passe par différentes étapes historiques. L’art et ses lieux d’exposition et de diffusion: soirées privées, festivals, salles de concerts...

"Arts, goûts, esthétiques". L’art et ses codes: sur scène, l'interaction entre les protagonistes (chant, guitare et danse) se fait au moyen de codes rythmiques, ce qui permet de laisser une grande place à l'improvisation.